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    “OK，停！”

    副导演刘国楠开口。

    因为没有得到老某子的具体指示，所以一切按照拍摄预案继续进行。

    终于，这一条拍完。所有人的目光聚焦到监视器后，锁定在老某子身上。

    “张导，是保一条？还是过？”

    刘国楠是懂语言艺术的。

    难怪大妮说，周捷仑在片场也没被“咔”过太多次。

    合着全踏马是“保”啊！

    闻言，老某子并没有立刻回答，而是转头看向甄杰诚。

    “杰诚，你什么想法？”

    “我？”甄杰诚一愣。

    擦！这么主动的吗？

    明明我都打算好了暂时先礼貌一下来着！

    这可咋整？

    望着老某子那诚恳老实的表情，甄杰诚莫名有点惭愧，乃至不忍。

    于是决定发扬一下道德水准，笑着摆摆手，“师兄，这是你的电影。”

    “你是导演，应该你做主才对。”

    “我只是来参加奥运创意小组会议的，或者说是探班的也行，不应该指手画脚，不礼貌。”

    “嗯，那行！你有想法的话随时和我交流好了。”老某子点点头。

    “过。”声音明显中气不足。

    尤其搭配后一句话，

    “巩莉的状态很好，接下来的戏份先可着她来！”

    “通知一下，继续抓特写。抓的准一点儿。”

    “嗯，好的。”刘国楠点点头。

    然后立刻去忙碌接下来的拍摄事宜。

    侧颜，低头。

    待到再次迎向镜头特写，巩莉的眼眶已然波光荡漾。

    还是拿佛家的话来形容：如泪！但未见泪！

    华夏对于艺术的追求有着诸多见解。其中最深奥的，莫过于“中庸”二字。

    “中”是一种境界。

    放到中医上，“中”是健康的标准，每一名中医关于脉象“中”的定义均不一，于是药方不一，取量也不一。

    放到表演艺术上，单一的情绪表达过于“直白”，失了“深度”。

    于是似笑非笑，于是欲哭无泪，于是半笑半泪。

    如何取舍，如何把握，每位实力派演员都有着对“中”的独特理解。所谓进步，不过是让自己的“中”更接近标准的“中”。

    然而这份标准并非具象化，且还是随时变化的。

    只能接近，永不可及！望着监视器，虽然只是一个简单的镜头，但甄杰诚却不由的想起梁佳辉，想起游老爷子。

    巩莉欲言又止，

    站起身，从“如泪”到笑。

    先是礼仪式微笑，皇家的标准。

    然后又通过细微的调整，变成勉强的笑。

    前者是下意识的，长久以来身为王后的习惯。

    后者是有意识的，作为母亲，面对自己的儿子。

    层次分明！

    下一秒，笑意敛去。

    眼眶中的“如泪”不再，深邃似大湖，平静而坚定。

    “元杰，重阳之后，我全都告诉你！”

    甄杰诚已经不是抿着嘴了，而是微微咬着唇。

    双手搭在大腿上，又背过去，再双手交叉十指相握。

    用力的按捺着躁动不安。

    看的出，捷仑应该在背后下过苦工。

    说不定还找过专业的演戏老师恶补过。

    所以呈现出的“思考”是极其标准的入门级表演套路：皱眉，眯眼，微抬头。

    表演系学生们戏称该表情语言为“谁在放屁”，因为感官上像是在嗅闻。

    放到捷仑身上好吧，很合理！夫人浪太大，雪太白，艿太香，换谁也想嗅两口！

    “杰诚，你怎么看？”老某子再次问道。

    尼玛，又挑战>> --