就在国内文艺界期盼金鸡百花到来的时候，欧洲三大之一的戛纳影展已经开幕了。

    伊莎贝尔·阿佳妮拿下了影后桂冠，有两部作品同时参赛：《四重奏》和《着魔》！《着魔》推荐一下，里面有阿佳妮和魔鬼啪啪啪的镜头……

    而以年初的柏林影展为起点，今年正式拉开了国产片出海的序幕，中国电影代表团同样第一次去了戛纳，带了《马路天使》《三毛流浪记》两部展映，展映，不是竞赛。

    第一部参赛片，要等到明年的《阿Q正传》。

    客观讲，在这个阶段西方人虽然想看中国电影，但究竟想看的是什么，他们自己也不清楚。

    直到第五代的出现，他们完美填充了这个需求，以陈楷歌的《黄土地》，张艺某的《红高粱》为代表，那些老外一瞧，哟！对对对，我们就爱看这个，你们就拍这个！

    拍什么呢？

    民族的、野蛮的、落后的、有着变态封建礼教的社会、受压迫的男人和女人、觉醒者与保守者的抗争，如果能来点洪流背景，那就更受西方待见了。

    最初的得奖，或许是偶然，比如《红高粱》。

    之后的雷同，那就是故意往上凑了，比如《菊豆》《大红灯笼高高挂》。

    不讨论电影好坏啊，只是说这帮导演和海外投资方，都清楚拍这种片子在影展会受欢迎，拿奖几率高——是西方定义了中国电影，同时，也是中国电影上赶着让人家定义。

    到了90年代末，中国社会发展了，再拍封建礼教和洪流就太遥远了，于是第六代应运而生。

    他们拍的是在社会转型期国内的那些边缘群体，诶，西方人又找到新的G点。

    第五代好歹还尝试过转型，第六代则是一头扎进去，早变成人家的形状了，一直持续到今天。比如娄烨，拍了部“反映”国内疫情的电影，去戛纳捧人家臭脚。

    给一帮老外看破防了，中途纷纷离场，还给打了0分。

    娄烨的原意是，批判国内各种不人道的霸权行为，但在老外看来，却是“虽然你们死爹死妈死孩子，运尸车跟长龙似的，但我们可是三个月无法点外卖啊！三个月不能出门啊！”

    老外不会觉得他在讽刺中国，反而在讽刺自己。

    时至今日，中国电影的话语权始终没跟上国力增长的话语权，一>> --