的眼神让加藤悠介有点不舒服。

    正当他想要说些什么时，后面的音响制作走了上来，并以「请不要对公司的客人失礼」为由，把看上去有点脱线的木琴师推出房间。

    “……真是非常抱歉，我方的员工给加藤先生您添麻烦了。还有……我也要为自己之前的无礼向您道歉，您编写的曲目真的非常出色。对不起。”

    音响制作言辞诚恳地道歉，态度端正地深鞠一躬。

    有才的人无论在哪里都会受到尊重，这是一个四海皆准的道理。

    混音师见到她的反应，心情五味杂陈，同时又不得不承认人家做的曲子是真好。

    音监对此倒是乐见其成，朝走到惠身旁的某人问道：“加藤小哥，这首曲子叫什么名字？”

    “《团子大家族》。”

    众人听到这个名字不由一愣，像是觉得有些过于简单直白。

    加藤悠介无心计较这些，环视一圈乐器室。

    “后藤先生，我还有一些其他曲子想要演示，可以拜托你帮忙吗？”

    “还有其他曲子？？”

    音监的眼睛一亮，“当然可以！你需要什么乐器？我找人给你伴奏。”

    “好，那就有劳了。”

    加藤悠介礼貌致谢，安然接受下来。

    这种事情没什么好客气的，一切都是为了工作。

    就这样，两人旁若无人地交流起需要用到的乐器。

    音响制作和混音师站着旁听。

    惠找了一张椅子在稍远一点的地方坐下，拿出手机。

    等到确认好加藤悠介的需求以后，音监很快找来了许多帮手。

    有弹吉他的、拉弦乐器的、吹管乐器的……几乎各种人才都有。其中也包括那位被赶走的木琴师，甚至连混音师也上阵担任了键盘手。

    随着越来越多的人加入，房间也变得热闹起来。

    加藤悠介被一众乐手围在中间，淡定自若地讲述着自己想要的旋律，并不时现场哼唱一段。

    他哼唱的速度并不快，有时还会停下来思考一阵子，像是在考虑后续的设计与衔接。

    虽然有点断断续续，但在音监他们看来却十分正常。

    毕竟作曲这东西本就不是一蹴而就的事情，如果加藤悠介什么都像唱《团子大家族》时那么流畅，反而才显得不正常。

    一众乐手们耐心地听着，时不时提出一些问题，并从加藤悠介口中得到解答。

    等到所有问题都解答完毕后，乐手们纷纷抄起自己的乐器，开始尝试性地演奏。

    首先演奏的是《小小的手心》。

    刹那间，优美的旋律在房间扩散开来。

    这首曲子里面使用了《团子大家族》的副歌段落，主调略降。

    配乐以钢琴和木琴为主，佐以合声器渲染出盛大的悲伤，奏出的音色纯净又空灵，很有画面感。

    一曲终了。

    不仅是观众，就连演奏者自己也惊讶万分，为这曲子的出色程度感到啧啧称奇。

    没有给他们太多时间回味，第二首《潮鸣》马上开始演奏。

    它以一种温柔悠扬的方式开场，用钢琴和弦乐器的搭配营造出一种安静而沉思的氛围，让人仿佛置身于一个宁静而美丽的海岸边。

    随着曲目的逐渐推进，钢琴和弦乐器的旋律也随之加强，仿佛是海浪慢慢拍打着岸边。

    同时，吉他和打击乐器的演奏也渐渐激烈，节奏越来越明显，如同是海风和浪涛的相互激荡。

    最后，在整个曲目的高潮部分，弦乐器和打击乐器的演奏达到了顶峰。

    紧张激烈的音乐直观表达了海浪带来的巨大力量，以及那美丽壮观的景象。让人们深刻感受到了大自然的神奇。

    无人讲话，只有伤感美丽的音色在房间里飘荡，像是要触动人们心底最柔软的部分，叫人情绪低落。

    乐手们久久沉默着，只觉得胸口有些发堵。女性音乐制作更是忍不住别开脸，轻轻擦拭眼角。

    接着是第三首《愿望成真的地方》。

    它的旋律简单而纯净，以钢琴和吉他为主要伴奏，加入了一些轻柔的弦乐器作为点缀。

    整首曲子表达了生命的意义和真谛，温暖的音色为这种主题注入了深刻而纯粹的情感。伤感却又轻扬，深深引发着听众的共鸣。

    乐手们神色苦闷，面面相觑着不知该说什么，一时间都有些怅然若失。

    加藤悠介站在中央，犹如是乐团的指挥家，宣告下一首曲子的准备。

    然而大家仍然还沉浸在那淡淡伤感的余韵中，不愿意醒来。

    混音师摇摇头，口中发出一声微弱的嗟叹，已经彻底服气。

    对方的水准比他高太多了，其中的差距大到让人连嫉妒这种情绪都觉得多余，只剩下敬仰。

    一般来说，作曲家在创作游戏音乐的过程中主要有四个重要考量。

    分别是情感表达、游戏需求、时间压力、以及音乐的适应性。
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