。而尚万，就是无数孤独行者中的一个。

    为了表示尚万的孤独，导演不只设计了多段表达情感的台词，还暗暗使用了许多反差。

    仅在电影的开头，就出现了两处反差。

    一是这时的尚万在不停地尝试自杀，又是吃药又是跳江。当观众以为这个长相普通、身材一般的男人对生活完全没有留恋的时候，导演却告诉我们他不抽烟、不喝酒，这很明显的是一个很大的反差。

    他一心求死想要毁掉身体的技能，却宁愿死也从未想过沾染损害身体的坏习惯。这样的反差，让孤独的情绪在不言中慢慢渲染开来，他求死不是受够了生活的磨难，而是不再能忍受无人理会的寂寞。

    二是旁人自杀的态度，与他们的职业形成了反差对比。

    开旅馆的老板发现尚万喝药晕倒在地，第一反应不是心痛而是埋怨，比起有人死他更害怕有人在他的旅馆死；江中的救助人员，对源源不断的跳江者感到厌烦，比起有人自杀他们更讨厌不断被加大的工作量；

    精神病医生对尚万和“看不见的人”交流感到害怕和不解，他并不太关心病人的心理问题。

    三种类似的反差，三次同样的嘲讽，三次有力地证明了为何没有亲人的尚万越来越感到孤独。人与人之间的联系看似亲近实则疏远，除非是和自己紧密相关的人，否则其他人的生死根本无暇顾及。

    我想这一定是李易导演，在运用这种手法，来对这个冷漠的社会的一种控诉。

    生死无疑是非常严肃的话题，可是却偏偏用喜剧的方式来展现自杀，这未尝不是对这个社会的一种讽刺。

    除此之外，还有很多反差细节。比如同被警察拘留，尚万没有家属可以接他，但另一个醉酒昏睡的青年却有母亲将他深夜带回，即使又打又骂，可至少他有家人！

    又比如尚万和秀秀，一个是渴望拥有家人的孤儿，而另外一个却是有家人，却厌恶家人，同样的是巨大的反差。

    再比如尚万的身世，他原本是家中被所有人偏爱的老小，却在一场车祸后变成了无人记得的孤儿。

    这些不往深处想不会在意的细节，不往深处思考不能领会的深意，把导演对尚万的私心曝光在一个个镜头的面前。导演如愿以偿地让观众对尚万充满同情，更让之前看起来无厘头的情节，裹上了一层伤感的情绪。

    搞笑不是目的，而是包装难过的外衣。死亡不是需求，被爱才是尚万最终的愿望。究竟如何做，孤独的人才能得到救赎呢？

    也许爱再也看不见，也许承诺再也摸不着，但逝去的人也依然在用他们的方式爱你。

    在电影的结尾，导演给了三张照片特写，一张是成年尚万拿着玩具的照片，一张是他的小学毕业照，一张是他戴着学士帽的大学毕业照。

    在普通人的眼里，这三张是尚万的个人照，如果后来的尚万不是能看到鬼，他也会这样认为。但其实，不论他看得见还是看不见，变成鬼的家人都一直参与着他人生的每一个重要时刻。

    离尚万而去的从来都不是爱，他失去了的亲人也从未离开。只不过他们以一>> --