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    “可能，音域范围定在一个总体适中、又稍微偏高一点的位置比较好。就像巴赫《哥德堡变奏曲》的中心音一样，如果低到了从F音或C音开头，总觉得色彩哪里不对，但如果是高八度的C，那又过于尖锐了”

    “G大调是个不错的率性又童真的调性。”

    作出决定的范宁将手稿本合到封面页，用连贯中带点潦草的斜体雅努斯语字母，写下了类似这样的标题：“SymphonyNo.4inGMajor”

    他终于开始在“正篇”处书写各个配器组的缩写与调号了。

    既然是在这样一些原则下创作，那么主题就不宜过于繁多，每个乐章一至两个主题旋律，配合几个短小鲜明的动机，做充分地发展，寻求统一又富有变化的形式逻辑。

    在这种情况下，第一乐章开篇主题的乐思就显得极为重要了，不仅要奠定整部交响曲的情绪基调，最好还能埋下伏笔，和末乐章的某种总结和升华形成一致的呼应。

    “序奏的话.这些无人的地带远离尘世，浓艳的色彩如调色盘般在山川林野中绽开，但在心旷神怡的行旅中，又带着一丝不知名的陌生与凉意，包括一系列让人不明所以的诡异变化”

    “木管的音色是一个很好的选择，以长笛和单簧管吹出简单的带半音装饰的G音反复，以一种闲适和从容的节拍速度”

    “但基于以上气氛的感受，这里的和声最优解恐怕不是G大调，如果我后期的认知真被破坏，回听这一乐章，容易得出被蒙蔽的结论，认为这里一片祥和、暖意融融.”

    “#F与G的半音装饰关系，不只存在于G大调，同样是b小调的V-VI级关系！”

    “调性定为b小调！在旋律线上点缀以空灵的三度B音，作为这种倾向的描绘.”

    笔尖摩挲纸张，沙沙作响，灵感与理性的关系被范宁驾驭得恰到好处。

    他在《G大调第四交响曲》的开篇，写出的却是一段色彩极为特别、带着莫名冷意的小调的木管序奏。

    即便是致敬，他也永远会将自己的风格摆在最鲜明最突出的位置。

    旋律写作的灵感在中途遇到停顿。

    “这是因为这段音乐的‘凉度’出来了，幻境般的‘恍惚感’则还差点.”

    范宁迅速找到原因，又停笔思考，同时在心中想象推演着一些音响效果。

    可能得依赖一些打击乐的作用，比如三角铁、钢片琴，或者，像《第二交>> --