教堂中，掌声并未响起，但随着范宁起立致意，所有听众都陆续跟着站起。

    这样的场合与演绎，有无数形式去认可它，聆听和肃立就是极为合适的一种，未必需要欢呼和掌声。

    光束交织，颗粒浮动，氛围宁静而神圣。

    80多岁高龄的斯韦林克大师，颤颤巍巍从参礼席上站了起来。

    在众人的目光中，他缓步走到侧面的置物石台，从上面拿起一支花束，然后登上圣礼台，手持花束向范宁献去。

    我听到了哲思、热忱与荣光，听到了一切神圣的事物。斯韦林克苍老的声音响起，明暗光影在他脸庞皱纹间流动。

    范宁小声道谢，双手接过，发现这位老人已在微微鞠躬，他吓得赶紧退后两步，对着鞠了一个更大的躬。

    这实在有趣极了。台下传来尼曼的声音，虽然很早前就有听出，每条变奏都是32个小节，并可用等比数列依次分割至最小的乐节，但我直到最后咏叹调结束的那一刻才意识到，范宁先生一共创作了30条变奏，加上首尾，连整首乐曲都是分为32个部分。

    一旁的席林斯说道：我听到变奏16时曾有疑惑，为什么这里出现了例外，为什么这条序曲即非舞曲体裁，又不满足32小节的规律…

    然后你意识到了它处于对半的交界位置，对吗？尼曼笑道。

    席林斯点了点头：这是教堂拱顶特有的构造与风景，而且序曲在16小节就结束了，它实际上顶端额外多出来的…后面的32个小节，这位范宁先生从2/2拍的序曲变成了3/8的舞曲，并来了一曲小赋格，它实际上也随之回归了正常的体裁循环结构，看似例外，实则仍在规律之中，就连这样严谨的细节，他都考虑到了。

    斯韦林克仰望着穹顶的壁画，目光悠远：是啊…我一方面很难想象，这座崇高的音响教堂，竟然仅仅始于8个低音，但一方面又觉得本该如此，从最简洁的灵感开始，用理性的诗意表达严谨的数理之美，正是中古音乐时代那些虔诚而伟大的艺术遗风。

    听到这三位大师的感慨、分析和讨论，范宁心中肃然起敬。

    他自问前世第一次听到这部巨著时，虽然直接就被其美妙的听感所打动，但对于它巍峨结构上的理性认知，也是在后期的反复聆听和自己的钻研练习中，才逐渐建立起来的。

    审美是一瞬间的直觉冲击，但了解的越多，对巴赫就越敬畏。

    而这三位大师，在没有谱面的情况下，仅凭一次听觉上的认知，便掌握了隐藏在音符中的绝大多数秘密和细节，对这首曲子的分析和理解，也直接就接近了自己这么多年的钻研和积累。

    范宁诚恳回应道：是巴萨尼先生选择了这条最接近神性的主题，维亚德林爵士和尼曼大师又率先演示了他们寻求启示的全过程，我才得以跟随其后。

    坐于参礼席中央的何蒙逐渐意识到，自己此前对范宁的格的判断，至少低估了整整一个层级！

    稳稳达到新郎或播种者层次，无限接近持刃者？

    现在来看，他的潜质至少已是持刃者的天花板，只要保证创作和演出水准不跌，收获更多的反响，留下更广泛的认知，很快便能升格为锻狮，在他23岁，或24岁时！

    何蒙心中暗暗将范宁与尼曼的艺术生涯轨迹做了比较。

    尼曼大师生于新历876年，898年在毕业音乐会上首演他的第一部钢琴协奏曲，>> --