用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后，维亚德林开始谈整部作品的指法设计。

    “引子过后的这片音群，都先是一个分解八度，再是带着五度音程的迂回上升琶音，像我除去八度，后面的用一只手就能完成，你们不能和我比你把它写得太快了，此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音，这种速度要求会相当困难。”

    “是这么回事。”范宁深表认同。

    更要命的是这里的主旋律还在乐队，钢琴只是营造狂暴的音流背景，它要去合乐队，不能喧宾夺主，还要兼顾音流中最低处的打击感。

    也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。

    “你是怎么处理的？”维亚德林问道。

    “左手弹奏前4个音，与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。

    “原理？”

    “原理”范宁皱眉思考起来。

    “核心在于用5-1指转3-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度，符合人体的发力习惯，也便于强调重音，因此举一反三，在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里，均可采用这种方式。”

    “原来如此。”

    维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理，让范宁触类旁通。

    在有的片段，他用钢笔划出一道道弧线。

    “此处右手看我的连线分组，每一组都以1指开头，内部的指法就全部化解为常规方式了，你的呼吸也用这个分组来处理”

    在有的片段，他用钢笔记下连续的数字2和3。

    “这里你记住核心的思维是以2-3指为轴心进行转指运动。所有类似的音型都可以这样来摆脱大跨度的风险，从而保持了音乐的流畅性与演奏的舒适度”

    在有的片段，他把左手划出了两个部分。

    “这里左手的三连音与根音按两声部处理，上方利用转指技巧后，根音很自然地就会用5指结束，凡是如此形式的组成都可以这样解决”

    “第三乐章这里的左手，指法不同但原理类似:缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开5指，并且利用手腕转动，在和弦与跟音之间创造把位感，以达到缩短距离的作用，嗯，这种片段的把位感相当重要”

    “这里你的和声是两拍一换，类似这么密集的音符，第二拍和第四拍踏板肯定要收掉，你不觉得音色很粘稠吗？”

    “收太勐了，再不着痕迹一点。”

    从指法到踏板，范宁点头如捣蒜。

    “这两个片段怎么办？”几次踏板桉例分析后，维亚德林指着两处和声功能复杂的小节提问。

    范宁当即学以致用，按照之前的思路，标出和声进行中的经过音和延留音，并突出主要功能块。

    他的左手弹奏着双层次的复杂和声，脚下抓大放小，将根音的变化切换出来，而弹到后续琶音时，又变为抖动踏板踩法。

    “很好，下一个呢？”

    范宁想了想，在第一个和弦进入时不踩踏板，直到复功能叠加时才踩下并保持到段落结束。

    “第二部钢协上课结束。”

    时间过去四个小时后，维亚德林大手一挥。

    说实话，他觉得范宁的领悟能力简直是个怪物。

    要他模彷的演奏方式最多重复三遍，普适性较强的解决法他能举一反十，至于原理层面的理论性东西

    总之他脑子里已经铺好了干燥的燃料，只需一个火星就能成片成片地烧起来！

    维亚德林>> --