唱顺序，所以五首歌曲是自己凭感觉定的。此时此刻她觉得自己的安排很有叙事性，很有递进性，先润物无声，再“后声夺人”，最后走向总结升华，而第二首《如果你爱美人》……在她的理解中，诗歌意蕴明显属于“夺人”的那一类。

    听到了自己的又一诗篇，吕克特大师神色复杂地连续微微点头。

    这首作品创作时间稍晚，同样是他在青年时代为恋人所写的情诗，一首结构古典工整，但修辞技法奇特而瑰丽的复律诗。

    他太想知道那位创作者会如何去呈现了。

    钢琴以一个朴实的音阶下行，引出了温柔而亲切的四部和声。

    “‘支声复调’的写法？还真是每首的伴奏都不落于俗套啊。”这些评委的耳力何其敏锐，一开篇就意识到了这个创作手法绝不简单。

    它的对位独立性比传统的伴奏要强，但又弱于对比或模仿性的复调：通常是多个层次围绕一条主旋律进行，时而分开，时而聚合，互相衬托，从而形成一种将人声包含于绵密织体的声响效果。

    听起来特点很美好，但须当注意的是，如果不是和声和旋律写作的境界皆已炉火纯青，这样的手法极其容易让人声与伴奏主次不分！可是现在——

    夜莺小姐再次提气开口，这一次她不再矜持浅唱，而是眼眸明亮，张开双臂，以热忱的姿态放声高歌：

    “如果你爱美人，就请别爱我！…”

    旋律一出，尚未完整，众人便领会到了其中的神妙之处，钢琴温柔地拥抱着歌声，而歌声以浓浓爱意作答，两者缠绵依偎，配合得天衣无缝！

    “这到底是谁写的？”包括库慈小姐在内的三位名歌手百思不得其解，如果只有刚刚那惊艳的一首，大家的反应是惊叹谁能捕获到如此的灵光，可是第二首水平同样极高……

    难不成还有人能够将《吕克特诗集》稳定发挥两次？这多少让人有些难以理解了！

    “如果你爱美人，就请别爱我！

    去爱太阳，那披着金发的太阳。”

    诗歌中的“liebe（爱”一词在她的歌声中反复出现，而每一段音乐材料在出现时，范宁都将其稍作改变，让其情绪在一连串的否定词中越推越高——

    夜莺小姐的第二段，向上小三度转调：

    “如果你爱青春，就请别爱我！

    去爱春光，那年年依旧的春光。”

    夜莺小姐的第三段，节奏线条被拉长：

    “如果你爱财富，就请别爱我！

    去爱美人鱼，它身上有无数珍珠。”

    而最后一段在高音域的耀眼强调，将这首诗歌的主题升华，所有的否定在此刻变为肯定，她的每个音节中无不洋溢着对爱的炽热向往：

    “如果你爱爱情，就请来爱我！

    永远爱我，就像我永远爱你一样！！！”

    范宁在阅读揣摩诗歌后，将这里做了一个非常有意思的处理：他没在情感的爆发点用上俗套的突强力度，而是做了“渐慢并渐强”的术语指示。

    而更加具有戏剧性的是下一句“oja，michliebe!”（啊，你是爱我的！，他反其道而行之，用的是“渐弱”！

    “他怎么知道我当年写这一句时，实际上是患得患失的心态！？”

    听到夜莺小姐最后那带着微妙“揪心”意味的演绎，吕克特大师这下是真的坐不住了！

    世人在赏析中无不认为，吟诵此诗歌的主人翁一定是个不拘泥于物质，追求精神之爱的高洁之>> --